Archive for the ‘artistas’ category

Carlos Cruz-Diez

September 29, 2008
Bailadores, fue realizada en el 2000

Si uno camina al frente de la obra, el color se mueve, cambia. Ésta tiene un titulo maravilloso: Bailadores, fue realizada en el 2000

María Inés es una de las personas que más lo conoce, fue de los primeros artistas que empezó a representar. La semana pasada me contaba la historia de Cruz-Diez, “es la historia de muchos” me decía. En los 60 se fue de Venezuela a buscar suerte en París en compañía de su esposa. El apartamento en el que vivían era tan pequeño que las primeras physicromies tenían que ser verticales para que cupieran en la escalera. Esas obras tempranas son los primeros intentos de juego con el color y del material. Muchos de ellos todavía en cartón intentando engañar el poco dinero que entraba.

Cruz-diez es un artista entre dos generaciones. Es por esa razón que escucharlo hablar es fantástico, se debate entre lo que su obra es y su tradición. Se dice a sí mismo pintor y describe sus piezas como cuadros, eso sí, aclara que ninguno de esos dos términos tienen que ser tomados al pie de la letra. Su obra, afirma, no es una referencia de la realidad en donde se puede encontrar algún tipo de representación de ella. No hay tampoco tergiversación como la hay en los movimientos modernos (pensando un poco en Picasso o en Dali) y mucho menos, está esa idea clásica de la pintura como medio para hacer eterna y estática una idea. Toda lo contrario, su obra rompe con ello, el intento de él es que se modifique a través del tiempo y para ello apela a la percepción del espectador. Es todo un acontecimiento, sin el juego de éste, no puede haber obra ¹.

Su claridad al escucharlo hablar es envidiable. Afirma que su obra es la creación de una única y nueva realidad, una realidad en sí misma que se genera por la luz y el movimiento a través de un soporte físico que vendría a ser el color y el metal. Conclusión que sólo pudo haber sido producto de una gran experimentación, recordándonos que el trabajo del artista tiene que ser el trabajo del inventor. Así como en el medioevo encontraron ese nuevo matiz azul, él debía, tal cual alquimista, encontrar la manera de poder pintar en metal sin tener que usar el típico procedimiento de sumergirlo en acido sulfúrico y así poner en peligro sus pulmones y los de sus ayudantes. La creación no es obra de una mano genial sino de un trabajo en equipo (Richard Serra decía lo mismo acerca de su trabajo, obras tan monumentales ya no pueden ser producidas individualmente).

Ahora hay una muy bonita retrospectiva de él en el Americas Society en NY. Fue allí donde lo escuché hablar. Algún día quisiera ver las intervenciones arquitectónicas que ha hecho (como aquella que hay en el aeropuerto de Caracas). “El arte debe volver a las calles, así como en los siglos pasados” fue una de las últimas cosas que dijo.

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¹ Arte situacionista lo llamarían los críticos.

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Las fotos de Sol

January 10, 2008

La última foto era un video. Ella estaba ahí, en una de las esquinas de la piscina. Al fondo se veía el verde del pasto y un azul brillante. Ella es una fotografa con cara conocida. Proyectos cotidiandos y gente de ella. Lugares comunes, amigos y familia. Pareciera que ilustrara su vida y la de ellos y la de todos. Ese fue mi sueño de ayer. Ella en el borde de la piscina retrata a alguien, a alguien con una cámara de video. Toma la foto, la cámara se le resbala, hace un giro en el aire y cae en el agua. Una torpeza. Toda queda filmado. Ella se agacha y la recoge. Calmada como si fuera water proof. Toma otra foto, una de prueba. La otra persona se acerca, enfoca la cara, luego el lente y en él se ve una gota de agua, en el fondo se alcanza a ver su ojo. Azul creo que es.

Yo despierto.

Las fotos de Sol

Nikki S. Lee

December 26, 2007

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Desde que vi el documental sobre ella en Houston y la escuché de nuevo una noche en NYC, quise escribir algo. Por alguna razón las palabras no salían. No creo que sea coincidencia que ahora en este nuevo lugar por fin lo pueda hacer.

Para mí todo se trata de espacios y obviamente con ellos vienen los accesorios y las personalidades que los usan. Todo es cuestión de detalles y de materiales, de arriesgarse a usar un abrigo feo y caro de invierno para darle la cara no sólo al frío tan espantoso, sino a una situación absolutamente desconcertante. La vida, a veces tan aburrida, hay que re-inventarla de alguna manera, eso es estilo.

Nikki Lee va más lejos, a través de unos tenis, un collar un acento, un barrio intenta averiguar quien es. No es cuestión de burla ni de disfraces, tampoco de ponerse ropa ajena e imitar algunos comportamientos. De pronto es construir algo propio a través de lo otro. Apropiación puede ser la palabra adecuada. Con ella viene la búsqueda ¿Quien es Nikki S. lee?

El proyecto es inmenso. No es simplemente una actriz en un nuevo escenario. Son tomas de su experiencia. De ella como yuppie, como punk, como boricua, como skater, (…), como lesbiana, en fin…
En otro grupo de fotos ella corta la mitad de la toma y el hombre que la acompaña no aparece, está ahí, se ve la mano, se ve un zapato, siempre como una ausencia. Y la película, un documental donde ella, simplemente ella, relata y muestra quien es. Pero eso es imposible, verdad? no con una cámara siguiéndola todo el día.

Lo que más me gusta es cuando dice que sólo en NYC puede ser ella, puede ser Nikki lee. A mí me pasa lo mismo.